En los últimos años, la Academia de los Oscars de Hollywood había optado por escoger al menos una película de entre todas las que se estrenan ese año para que represente a la comunidad negra.

Si bien a lo largo de un año natural se estrenan muchos largometrajes cuyo reparto e intervinientes son predominantemente de raza negra, en lo que respecta a la gala de los Óscars, la Academia opta por escoger aquellas películas que denuncian la desigualdad que han sufrido las personas de color a lo largo de la historia.

Todo comenzó a partir del Oscar So White, una campaña que comenzó a partir de la 88º edición de los Oscars en los que la prensa denunció la nula presencia de personas de raza negra que, sin embargo, ellos pensaban que habían realizado una labor merecedora, cuanto menos de nominación.

El hecho de haber sido el segundo año consecutivo en el que esto ocurría provocó un gran revuelo en la Academia. A partir de ese momento, la presencia de las personas de color estuvo garantizada en todas las ediciones.

En los últimos años, la plataforma de streaming Netflix se ha convertido en una de las más poderosas de la industria audiovisual. Surgida hace poco más de una década como una especie de videoclub digital, Netflix ha sido una de las plataformas online que mejor ha entendido el funcionamiento de las nuevas reglas del juego que Internet estaba imponiendo a la industria. La piratería había ganado la batalla, y las producciones poco podían hacer… salvo intentar unirse para salvar algo de la industria. Netflix entendió que la solución estaba en generar un gran catálogo de series y películas que atrajese al público, para que pagase a través una suscripción mensual por ver todo el contenido, sin limitaciones. La jugada les salió de maravilla.

Es cierto que al principio muchos desconfiaban de Netflix, porque lo veían simplemente como un videoclub online, en el que encontrar películas que también podían verse por otros sistemas digamos menos legales. Sin embargo, a base de buen hacer y sobre todo, de contenido original, Netflix se ha ganado a millones de usuarios en todo el mundo con series como Stranger Things o The Crown, generando un seguimiento brutal gracias también a su uso de las redes sociales y la publicidad por la red. La producción propia les ha permitido incluso entrar en los grandes premios y festivales con películas como Roma o El Irlandés, que están entre lo mejor de sus respectivas temporadas. Pero a veces no hace falta gastarse millones y millones en una producción de gran presupuesto, y es precisamente algunas de las pequeñas joyas del catálogo de Netflix la que  más da que hablar, como ha sucedido con Tiger King.

El cine mexicano puede presumir actualmente de haber dado grandísimos directores y actores de auténtico lujo a una industria que cada año se supera. Es complicado encontrar a un país que haya dado al mundo tres directores que consigan de forma consecutiva el Oscar con sus películas sin ser estadounidenses. Del Toro, González Iñárritu y Cuarón son la punta de lanza de un país en el que todos comenzaron a desarrollar sus respectivas carreras, antes de dar el salto a Hollywood. Algunos han mantenido también sus propias formas de entender el cine, tan apegadas a su país natal, como se muestra incluso en Roma, la película que le valió el Oscar a Cuarón en la pasada edición de los premios de la Academia del Cine. Es el punto el que está el cine mexicano, pero también es importante saber de donde viene…

Y es que México tiene una tradición muy honrosa en cuanto a la producción de películas, seguramente por la influencia norteamericana y por ser uno de los países donde más cine se ha visto desde siempre. Son muchas las destacadas estrellas mexicanas que han aparecido en diferentes películas, a  lo largo de estas décadas, pero si hemos de quedarnos con una sola persona que represente como ninguna otra el cine mexicano, seguro que la primera figura que se nos viene a la mente es la delgada silueta de Mario Moreno, alias Cantinflas, un auténtico héroe nacional que no solo es el actor mexicano más conocido de todos los tiempos, sino que además ayudó en mucho a levantar la floreciente industria cinematográfica de su país ya en su época.

Desde que el cine de terror comenzó a ver la luz allá por 1896 con “La Mansión del Diablo” (del ya icónico George Méliès) ha ido evolucionando y creando sus propios subgéneros: El terror naturalista, basado principalmente en historias que narran el ataque de animales o elementos naturales contra el ser humano (“Megalodón”, “Los pájaros” de Alfred Hitchcock…); la ciencia ficción de terror, relacionada generalmente con extrañas criaturas que provienen del espacio exterior (“Alien, el octavo pasajero”, “Monstruoso”…); o, por ejemplo el cine de terror de Serie B, caracterizadas por el bajo presupuesto y por sus arriesgadas propuestas (“Pirañaconda”, Death Proof, El Ataque de los Tomates asesinos…).

Uno de los subgéneros más famosos dentro del cine de terror que más ha triunfado desde su creación y que más gusta especialmente entre los espectadores jóvenes es el slasher, el cual se puso de moda en los años sesenta con obras como “Psicosis” de Alfred Hitchcock o “Dementia 13”, de Francis Ford Coppola.